
Movimiento
Land Art
1968
Artista
Escultor del Land Art que transforma la naturaleza en forma, proceso y fotografía.
1956
Andy Goldsworthy es un escultor y fotógrafo británico reconocido mundialmente por su obra en Land Art, donde interviene el paisaje natural con elementos orgánicos, creando obras efímeras que documenta con fotografía. Su arte es una meditación sobre el tiempo, el equilibrio y la belleza de lo transitorio.
Detalles e información de algunas de las obras más representativas del Andy Goldsworthy. Para más información sobre obras, artistas y movimientos en Historia del Arte y Wikipedia.
Andy Goldsworthy nació en 1956 en Cheshire, Inglaterra, y creció en Yorkshire. Desde muy joven comenzó a trabajar con la tierra, primero en granjas, después como escultor, hasta convertirse en uno de los principales referentes del Land Art contemporáneo.
Su obra no se encuentra en museos tradicionales: la mayoría de sus esculturas están al aire libre y son creadas in situ, usando exclusivamente materiales naturales: hojas, piedras, nieve, ramas, flores, barro, agua, espinas, incluso hielo. Todo ensamblado con sus propias manos y en muchas ocasiones con sus propios dientes.
Goldsworthy entiende el arte como un proceso, una forma de relacionarse con la naturaleza y sus ciclos. Sus obras están condenadas a desaparecer: las mueve el viento, se derriten, caen, se pudren… pero la huella queda en las fotografías que él mismo realiza, documentando ese momento fugaz donde arte y naturaleza se confunden.
No busca la eternidad ni la monumentalidad, sino el equilibrio de lo efímero y lo esencial. Su trabajo es una forma de colaborar con el paisaje más que de modificarlo.
El Land Art surgió a finales de los años 60 como una reacción al arte comercial y de galería. En este contexto, Goldsworthy representa una evolución más lírica y orgánica de este movimiento, donde lo importante no es solo el lugar, sino el tiempo y la fragilidad del entorno.
Inspirado por la geología, la biología y los ciclos naturales, Goldsworthy también recoge la tradición británica del respeto por la tierra, así como la filosofía oriental sobre la impermanencia. Tiene una conexión estética con artistas como Robert Smithson, pero su enfoque es más íntimo, personal y poético.
Escultura natural y efímera. Obras hechas a mano, sin herramientas artificiales, con una atención absoluta al color, la textura y la forma. El tiempo, la descomposición y el cambio son parte del proceso creativo. La fotografía es tan importante como la obra en sí.
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