Desnudo reclinado

Contenido

Suzanne Valadon fue muchas cosas antes de convertirse en una de las grandes artistas del postimpresionismo: modista, obrera, acróbata, modelo… Pero en 1928 ya era, sin duda, una maestra del desnudo.

En Desnudo reclinado —también conocido como Nu allongé— Valadon se pinta a sí misma sin pudor, sin suavizar curvas ni ocultar el paso del tiempo. El cuerpo se convierte en territorio de afirmación. No hay idealización: hay verdad, hay carne, hay mirada.

La artista posa sobre su característico sofá, ya familiar en otras obras suyas. Su expresión no es pasiva ni decorativa. Es consciente, frontal. Como diciendo: “Sí, soy yo. Aquí estoy. Mírame bien”.

Con una paleta vibrante y sólida pincelada, la pintura se aleja del academicismo y se instala en un realismo expresivo que rompe con siglos de tradición masculina en el arte del desnudo. Porque si algo redefine Valadon es que la mujer en sus cuadros no es nunca objeto: es sujeto.

Este cuadro no solo representa un cuerpo desnudo, representa una postura ante la vida, una declaración de independencia y libertad. Y eso, en 1928, era más revolucionario que cualquier vanguardia.