Movimiento
Postimpresionismo
1880–1910
Artista
Paul Gauguin
Pionero del arte moderno que buscó lo primitivo y lo espiritual más allá de Occidente.
Francia,
1848–1903
Sobre Paul Gauguin
Paul Gauguin, figura clave del postimpresionismo, fue un rebelde artístico que abandonó la civilización europea para buscar en la Polinesia una pureza emocional y pictórica. Su uso expresivo del color y su estilo simbólico influyeron en todas las vanguardias del siglo XX.
Palabras clave
Obras destacadas
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Biografía
Paul Gauguin fue el paradigma del artista incomprendido en vida y venerado tras la muerte. Nacido en París en 1848, su infancia estuvo marcada por constantes viajes, incluidos años en Lima, Perú. Tras un periodo como agente de bolsa, abandonó la comodidad burguesa para dedicarse plenamente a la pintura.
Al principio cercano al impresionismo, pronto viró hacia una estética radicalmente diferente: formas planas, colores intensos y simbología primitiva. Su estancia en Bretaña marcó un giro estilístico definitivo hacia el cloisonismo y el sintetismo. El viaje a Tahití consolidó su ruptura con la tradición occidental. Allí buscó una pintura “pura”, conectada con lo instintivo, lo místico y lo ancestral.
Vivió en la pobreza, se enfrentó al rechazo de su época y, finalmente, murió en las Islas Marquesas, enfermo y abatido. Tras su muerte, artistas como Picasso y Matisse lo convertirían en referente esencial del arte moderno.
Contexto histórico
Gauguin vivió en plena efervescencia del fin del siglo XIX, una época de rupturas culturales, colonización y decadencia burguesa. En oposición al academicismo y a los excesos del industrialismo, muchos artistas buscaron nuevos lenguajes y culturas “no contaminadas”, como las de Oceanía.
Influencias
Fue amigo y rival de Van Gogh, con quien compartió una breve pero intensa convivencia. Admiró a los simbolistas, el arte bretón, las vidrieras medievales y, más que nada, el arte y mitología polinesios. También recibió influencias de Delacroix, Ingres y los nabis, aunque acabó superando todos esos referentes para crear su propio camino.
Estilo
Gauguin abandonó la perspectiva, el modelado y la imitación naturalista para centrarse en colores planos y contornos marcados. Su paleta vibrante y uso de escenas oníricas y espirituales anticiparon el simbolismo y el expresionismo. Fue pionero en mezclar el arte europeo con elementos “primitivos” en busca de una verdad emocional universal.
Obras destacadas
- Naturaleza muerta con pescados (1878)
- Visión tras el sermón (1888)
- Cristo amarillo (1889)
- Mujeres de Tahití (1891)
- La pérdida de la virginidad (1891)
- El hijo de Dios (1896)
- El caballo blanco (1898)
