Retrato artístico de Joaquín Sorolla

Artista

Joaquín Sorolla

Impresionista mediterráneo, maestro de la luz y cronista costumbrista de la Belle Époque española.

España,

1863–1923

Sobre Joaquín Sorolla

Joaquín Sorolla, figura clave del impresionismo español, capturó como nadie la luminosidad del Mediterráneo, la vida cotidiana y los retratos de su época. Su pincelada vibrante, su pasión por la pintura al aire libre y su vínculo con la tradición velazqueña lo convirtieron en uno de los grandes nombres del arte internacional.

Palabras clave

Obras destacadas

Detalles e información de algunas de las obras más representativas del Joaquín Sorolla. Para más información sobre obras, artistas y movimientos en Historia del Arte y Wikipedia.

Biografía

Joaquín Sorolla nació en Valencia en 1863 y desde muy joven mostró un talento precoz para la pintura. Tras años de formación y concursos, logra reconocimiento con una obra histórica, consciente de que «para ganar medallas, hay que pintar muertos». Pero su vocación real no eran los salones académicos, sino la luz natural.

Sorolla estudió en Roma y luego en París, donde entró en contacto con el impresionismo francés, el cual adaptó con un enfoque propio: una exaltación del color mediterráneo y la vida cotidiana española. Fue un pionero de la pintura al aire libre, montando improvisados talleres bajo sombrillas en la costa valenciana.

A lo largo de su carrera cultivó la pintura social, el paisaje, la marina y el retrato. Pintó a intelectuales, políticos y aristócratas, y sus exposiciones triunfaron en Europa y América. Su obra fue tan popular que acabó recibiendo encargos institucionales, como los grandes paneles para la Hispanic Society of America.

Murió en 1923, tres años después de sufrir una hemiplejia que le impidió seguir pintando. Como él mismo parecía intuir, su vida no tenía sentido sin el arte.

Contexto histórico

Sorolla vivió en la España de la Restauración, entre las luces de la modernidad y las sombras de un país en cambio. Fue testigo del fin del siglo XIX, de la influencia francesa en el arte y del auge del coleccionismo y las exposiciones internacionales en la Belle Époque.

Influencias

Su mayor influencia fue Diego Velázquez, al que estudió minuciosamente en el Museo del Prado. También lo marcaron los impresionistas franceses y el luminismo mediterráneo. Supo fusionar tradición y modernidad con una voz propia.

Estilo

Su estilo se caracteriza por una pincelada suelta, un uso magistral del color y una obsesión con la luz. Pintaba escenas costumbristas, retratos, marinas y paisajes con una energía vitalista y una sensibilidad que lo acercan al impresionismo, pero siempre con identidad española.

Obras destacadas

  • ¡Aún dicen que el pescado es caro! (1894)
  • Madre (1895)
  • Triste herencia (1899)
  • Desnudo de mujer (1902)
  • Corriendo por la playa (1908)
  • Paseo a orillas del mar (1909)
  • Niños en la playa (1910)
  • Castilla, la fiesta del pan (1913)

Fuentes